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Short Stories

Lançamento do disco “Short Stories”

É com enorme prazer que apresento o meu novo disco Short Stories!

“Short Stories” é uma colecção de temas curtos que têm por ponto comum evocarem uma pequena história em si, com uma linguagem muito cinematográfica.

Esta coleção parte da vontade de não deixar engavetados alguns temas que, na minha opinião, têm algum valor artístico fora dos projectos a que estavam inicialmente afectos. 

É também um testemunho da minha evolução artística, da qual se poderá retirar aquilo que me define enquanto músico e compositor. Agora estas histórias passam a ser também vossas, espero que gostem de ouvi-las tanto como me deu prazer criá-las!

Link: Short Stories

English please!

It is with great pleasure that I present my new record “Short Stories”!

“Short Stories” is a collection of short pieces which have the common point of evoking a small story in itself, with a very cinematic language.

This collection comes from the desire to release archived music that, in my opinion, has some artistic value outside the projects in which they were initially involved.

It is also a testament to my artistic evolution, from which one can draw what defines me as a musician and composer. Now, these stories are also yours. I hope you enjoy hearing them as much as it gave me pleasure to create them!

Häuschen - a Banda Sonora

Notas sobre a criação da banda sonora original

O filme abre com uma panorâmica da floresta ameaçadora, debaixo da chuva, seguida de uma espécie de lenhador a saborear um jantar “ossudo”, na sua casa no meio da floresta. Era importante criar aqui o ambiente do filme, misterioso, desconfortável, e opressivo. Para além das texturas friccionadas das cordas, temos uma melodia aguda e inquietante a surgir nos violinos. Este tema “do mistério” surge ao longo do filme, sempre a relembrar esta atmosfera, é um pequeno motivo que sofre transformações ao estilo de Bernard Herrmann, um dos compositores de eleição de Alfred Hitchcock, que tem ao longo do filme várias homenagens. Seguem elementos de sound design que se fundem com a música com vozes, como que um chamamento para o lenhador. Aqui misturamos elementos não diegéticos (a música, que as personagens não houvem) com elementos diegéticos (as vozes, que chamam a atenção do lenhador). Para reforçar o elemento de conto surreal, uso também um instrumento  típico para este tipo de atmosferas, o waterphone. Para fechar a cena, uma espécie de chamamento maléfico com instrumentos de sopro (madeiras) graves.

Esta tema seria o tema da herança. Evoca algo de antigo, misterioso mas também lírico. O violoncelo que toca a 1ª parte do tema serve a parte lírica, no entanto na repetição do tema temos uma contra-melodia  tocada no violino que é um pouco desconcertante, que cria a sensação que  algo não está certo. A 2ª parte do tema representa a “valsa” dos nossos protagonistas, que tentam dançar até ao fim desta peripécia, com um final agri-doce. Esta tema, que acabou por não ser usado no filme, funciona como um resumo do filme, e foi importante para definir a tonalidade geral da música e das texturas e timbres. O violoncelo viria a ser usado brevemente como tema da herança na faixa “Murder” e “Wicked End Credits”, para o clímax do filme.

Voltamos ao tema e ambiente da abertura, agora com um desenvolvimento mais lírico, a representar a relação entre os dois “jovens” protagonistas. Os sons estranhos de “harpa” que se ouvem, são na verdade as cordas de um piano vertical desmontado, gravado numa garagem que estava abandonado à saída do estúdio! O instrumento perfeito para criar sons misteriosos e estranhos, e assim reforçar o efeito de “conto de fadas”, fazendo parte do sound design de todo o filme.

Uma evolução da “Crumbs Valse”, tocada essencialmente ao piano mas com texturas de cordas e voz por trás. Foi criada para o “momento musical” do filme, em que a protagonista dança no meio da floresta, à chuva. Uma espécie de “danse macabre”, para criar um momento bonito mas sempre inquietante, um momento de relaxamento contido que antecede a cena mais tensa do filme.

Aqui a subtileza fica toda para trás. A ideia é construir dois momentos em que a tensão vai subindo, em que o tempo acelera e o perigo é eminente. É mais um momento à Hitchcock (mais precisamente a murder scene do Psycho!), em que a violência das cordas mimam a violência da cena. As vozes e o “piano desmontado” ajudam a criar a atmosfera de caos e misticismo. A cerca de 1m, temos o tema da Herança, lírico e saudoso, representando a maldição inevitável que sela o destino dos protagonistas. No fim, o ritual é cumprido…

Fechamos o filme com uma dança diabólica, a exaltação das bruxas, o desfecho desta história, em que a Herança volta a ganhar e a “cantar” vitória. Aqui desenvolvi o tema da herança que ouvimos a meio da faixa Murder, fazendo a ponte com a cena anterior. O tom relativamente grandioso e épico do tema contrasta com a música ouvida anteriormente, mas a ideia era transmitir a sensação de euforia, portanto dificilmente seria subtil. Penso que é importante, quando apropriado, acabar em grande e tentar de certa forma marcar o público com um final forte, sobretudo para uma história do reino do sobrenatural...!

Espero que tenham gostado! Na minha opinião, é sempre mais interessante dar algum contexto à música, sabendo que ela foi criada não para existir por si só, mas sim para ajudar e enaltecer uma história que é um conjunto não só de música, mas também de imagem, som, caracterização, representação e narrativa.

É um esforço tremendo conseguir produzir algo digno da 7ª arte, e a equipa do Häuschen a Herança está de parabéns pelos prémios e reconhecimento arrecadado até ao momento pelo filme.

Schwerkraft leicht gemacht (Trailer)!

First collaboration with my friend and choreographer Nuno Lucas, doing music and sound design for a child's play, part of the TANZKOMPLIZEN 2019 performance festival in Berlin. It was an adventure and fun work!

Premiere: 22.01.2019, Schillertheater-Werkstatt

Choreografie: Nuno Lucas und Hermann Heisig Tanz: Hermann Heisig Bühne: Morana Mazuran Komposition/Sound Design: Aurélien Vieira Lino Kostüme: Marie Gerstenberger Licht: Martin Pilz Videoaufzeichnung: Aaike Stuart






O Meu País by Diogo Piçarra

Video clip with music by Diogo Piçarra and arrangements/orchestration by me, for the feature film Portugal Não Está À Venda, on cinemas this 21 of February, with my original music soundtrack. A comedy with heart, based on (almost) real facts and a gigantic casting of great Portuguese actors!

Music doesn't always make the cut...!

Here's some music that didn't make the cut for the final project. It's something that usually happens a lot when composing for media!

String quartet short piece created for a project that didn't made the cut. But I liked it...!

 Because things we consider "good music" doesn't always mean is the best music to serve the director idea. The job, for the media composer, is to serve this idea and vision in the best musical way possible, despite the attachment we have for our own music.

Sometimes is hard to let go, but it's always the best choice, knowing that the job is all about serving the movie and make it work. It's about storytelling, not about music itself! 

Here's the final project, with music that (finally!) made the cut :) 

Video created by HumanEyes in the context of the Dear India Exposition , with wonderful paintings by Carolina Piteira and the photographer Roberto Zampino. If you're in Lisbon, check it out live before the 3rd of July 2018!

Thank you for your time, see you soon!

VIDEO CREDITS: Directed by Guilherme Melo Ribeiro / Camera & Edit by Guilherme Melo Ribeiro / Sound Design by Catarina Paulo / Music and Sound Mixing by Aurélien Vieira Lino/ Written by Luisa Fidalgo / Production by THE FLYING MAN

Kitesurf Odyssey 2017 Original Soundtrack

Is finally here! The first official original soundtrack release of the World Record 2017 KiteSurf Odyssey documentary, reporting the ocean trip liaison from the Azores to Portugal Mainland. A major achievement and an extraordinary adventure by the kitesurfers Francisco Lufinha and Anke Brandt. 

This music is about emotion, human sacrifice and achievement, portrayed with a hybrid score, with orchestral instruments, piano, and electronic music. I've tried to avoid the cliché "epic music", with almost no use of big percussion,  essentially trying to find new textures and an identity to all the score.  

The documentary debuts today at Cinema São Jorge, Lisbon, and will be shortly available worldwide, I'll be releasing more news about that later. 

The trailer (not featuring my music!): 

Please buy if you would like to support the artist :)

Thank you!

Composing & Orchestrating for Video Games... Part II

Hi again!

Another important aspect of interactive scoring for games is “layering”. Like wedding cakes, is about creating with layers to achieve something tasty :) ! But unlike wedding cakes, we can “eat” just one layer first, and then overlap the other layers to add “flavor”. The goal is, within the same piece of music, to achieve different ambiances for different scenarios/events in the game. Examples: exploring – suspense – fight!

These layers are triggered by the player through the game engine.

the_last_of_us_video_game-wide.jpg

This example was made for a sequence from the Playstation 3 and 4 games “The Last of Us” (amazing original score from Gustavo Santaolalla, please check it out!)

 

Thank you for listening, see you soon with more goodies :)